大象画室教学校长
侯赋利
美院考试的话，考题变得比往年要更丰富，更复杂。像国美的话，他光一个素描就有4种题型，一个色彩基本上也有4种题型，速写也有4、5种题型，所以去年一年一个美院的题型就比较多，现在的各个美院的题目，就是非常的复杂啊，然后另外一个考题非常的活，那这几年的改革力度的调整的话，对于学生的一个基本功能要求，就会特别高，所以这个是一个总体的一个考试的变化。
国美招生负责的教授说过：“考试的话，天地万物里面，只要有的东西都可以考。”
美院考题里面，广美去年就考到彩头，然后包括西安美院、湖北美院也考到彩头，还有国美央美这些本身就考彩头的，总体来说考彩头的院校进一步扩大了，这个也是一个趋势，可能今年的话有些美院的一些专业可能还考彩头的量也会增加。
素描考试前几年的话主要以头像，半身像为主啊，现在有新增加的有双头，也有双头默写，有些美院也增加了石膏写生，所以这个考题的话也是比以前更丰富多样，那整个的也是考查学生对基本的造型能力。
那么美院考察的知识点最终还有哪些需要特别注意?
让我们在这篇文章里，一起来学习吧!
色 彩 场 景
现在考试的要求越来越高，更加注重形色的结合已经考生的综合素质的考核。场景色彩是清华美院以及一部院校的考试内容，场景色彩在构图以及颜色方面的要求更高。更加能测试学生整体的把握能力，也是美术生重点的训练内容哦。
1 / 光线
在画场景的时候，光影是必不可少的，是我们营造画面氛围的重要表现形式，我们在处理光阴的时候要注意自然，颜色的真实性与和谐性。还有就是比静物更加注重点线面的构成。
2 / 构图和色调
场景色彩的考题比静物风景更加贴近生活，表现形式多样，我认为场景色彩中最重要的是构图和色调等几大方面。在场景写生中，构图是表现画面主体和意境的主要手段，构图方法与构图形式恰当与否直接影响到画面的整体效果，决定着一幅画的成败。色调是对象在特定光源或环境条件下的画面色彩相互对比、相互影响而形成的多变统一的关系。场景色彩比静物更需要对色调进行整体的把握，因为场景色彩的物体更多，场景大，细节更多。注意整体概括、对比变化、对立统一、和谐之美。
3 / 颜色运用的技巧
色彩丰富所指的并不是五颜六色都往上面加，而是在一定的色彩关系下，通过纯度明度以及色相的变化与和谐而达到的效果。在光线很强的情况下，色彩场景的光感表现在面积对比、明暗对比和冷暖对比也有补色对比这几种因素，在强光中用色要主观区分光与影，用色偏亮。
4 / 场景色彩或设计色彩的高分卷要点
感受，一定是多观察生活，画面传达生活化气息，强调生活感受。
色 彩 头 像
色彩头像已经成为美院常客，应届以及复读的同学们，一定要抓紧时间练习。
1 / 人脸上的颜色该如何调?
这个问题是学生在画色彩头像中最常见的问题，特别是初学者。
经常会有学生说自己看不出脸上的颜色，调不出人脸上的丰富色彩，不知道画成什么样的颜色才是美院喜欢的。其实这个问题要从画色彩静物说起：一个苹果的颜色就是要靠背景的色彩衬托出来，脸上的色彩要靠背景来衬托表现。如果背景是冷色调的，那么脸部就要暖一些。画画的时候看一眼背景再用余光看一眼脸部，脸上的色彩感觉就有了。脸的固有色就是黄色(我们大部分都是黄色人种)，偏冷的黄和偏暖的黄，黄色系里稍微加点冷暖变化就可以了。人脸的色彩一定要调亮一些，有变化漂亮的和谐的色彩是老师们喜欢的。
2 / 何为色彩关系，脸上的色彩关系应该怎样处理才能和谐统一
色彩关系其实就是冷暖关系，亮部与暗部的冷暖对比。如果亮部是暖黄色的，那么暗部就冷绿的色调。如果亮部是冷黄色的，那么暗部就是暖色的。暗部的色彩要和谐统一，同时又暗含变化。亮部的色彩要跳跃，这样才能形成强烈的色彩感受。
3 / 如何塑造色彩头像中的“形”?
色彩中的形不是要和画素描一样去描，要概括，要主动画出形的节奏。画色彩的过程中更重要的是要通过色彩关系之间的对比来塑造形体，而非像画素描那样描摹形体。笔触要有讲究，水粉不像油画覆盖力那么强，所以在塑造形体时要尽可能的一次画好，切忌来回修改，笔触摆的时候要顺着形体的结构。注意头颈肩的外轮廓形也是很重要的，要把外轮廓形画的整体好看。衣纹的处理要松动概括，注意不同衣服的质感，用笔要大胆活泼，这样能同面部拉开层次。
画好色彩头像平时一定要多写生，多练习色彩小稿，训练自己的色彩感觉和对颜色的把控能力。没有色彩感觉的时候可以多看看大师的画，特别是印象派的用色，像莫奈，雷诺阿还有博纳尔，他们活跃的笔触会对大家有启发。
素 描 半 身 带 手
美术院校通常将半身带手其作为造型基础训练的主要内容之一。许多美术院校已把半身带手人物的写生纳入招生时的素描考试范围。它不仅考核你对头像的理解，更多的是对于人物形体和动态的理解，还有整体的黑白灰关系也很重要。所以素描半身人像写生的考前训练应该引起美术院校考生的重视。
1 / 构图
半身人像的构图要求把头、颈、躯干、上肢(特别是手)和下肢的大腿部完整地表现出来，有时还要考虑到道具及其环境气氛的表现。要通过构图的精心组织，集中表现人物的造型特征。半身人像构图比头像构图要复杂一些，为了取得满意的构图，最好还是采用小构图，有利于推敲构图的形式和效果，当小构图确定之后，再正式下笔构图落幅。
2 / 轮廓
在半身人像写生打轮廓过程中，要始终注意不受衣服的影响而考虑人体本身的结构。依据所确定的小构图，在画面上首先确定头顶的长度，并以此为标准，在比较中确定头的宽度，以及两肩、两肘、两腕和手部等关节点的透视位置和比例关系，勾画出半身人像的大体形象和构图形式。在构图落幅中，即使是简括的约形，也要注意表达对形象的神态、动势、造型特征的总体感受，要善于捕捉自然、生动的瞬间形象。
3 / 形体
在概括的基础上，进一步画出人物的基本形体。以人体中轴线(中线)为依据去确定块体动势的基本形。躯干的中线从正面看，自胸锁乳突肌中间的颈窝，经胸骨，正中沟到脐孔、腹有肌而形式中线;从背面看，从第七劲椎棘突，脊柱沟到骶骨形成中线。人体的中线不因人体立体的变化而改变其中线位置，以此可以进一步校正轮廓，把握动势，确定基本形体，如成对的双肩，双肘的关系，肩线与髋线，胸廓与盆骨的关系，以及头、颈、胸的关系等。
然后要把注意力转到头部和手部上来，迅速把握和概括头部包括发式在内的形体特征，五官比例和透视关系，手部的腕、掌、指的基本关系。在视觉上，要注意头、劲、胸廓、骨盆、双臂及手部的大穿插关系，求其舒适、自然，服从整体的动势和人物神态的表现，以此为基础铺画大色调。要注意拉开头发，肤色及服装明度色调对比，把握黑、白、灰的大关系。衣纹的主要变化及褶纹结构要一次画上，以免后因模特儿动态姿势的改变而造成描绘的被动。
4 / 刻画
深入刻画要注重整体，从整体出发把握各部分的主次、虚实关系，使局部的细节刻画自然谐调地融入整体的大关系之中。深入刻画要抓住重点，切不可面面俱到地看见什么画什么。一般来讲，人物的头部和手的形象是半身人像写生刻画的重点。首先是头部五官与神态的刻画;其次是手的形态“性格”;再次是衣纹。
头部的刻画与头像写生基本一致，所不同的是半身人像的头部并非是画面刻画的惟一部分，因此头部的形体和色调都要放在相应的空间中去认识和刻画。从整体上说，眼、鼻、嘴在形象塑造上应是依次减弱。头发、面部和颈部恰好是黑、白、灰的三个色调;要着力分析和表现头部额、颧和下颏的转折;五官的刻画要谐调一致，双眼的描绘要相互照应，要与人物形象的动态，精神气质结合起来，求其自然含蓄，不可过分拘泥于高光等细节。要依据头部的体积关系，处理好头发与背景、头发与面部的虚实关系，以便于面部刻画与调整，使其更富神韵。颈部的刻画要与头部和衣领联系起来。颈部的处理要虚，与头部构成以虚衬实的效果，衣领的处理要简而实，与颈部构成以实衬虚的效果。
手的刻画从认识手的一般造型特征和运动规律入手。要画准手的形象和动态必须从大处着眼，确定手腕、手掌的基本造型，包括其透视缩形和明暗转折。手指分为三组，即拇指、中间三指和小指，它们各具姿态。要注意手指关节的转折，在刻画中要有主次。总之，手指的刻画与手的形象和动态密切相联系，切不可忽视。
衣纹的刻画衣纹的刻画要有分析有选择，不能照抄描摹，要与人物的动态趋势，前后空间及其透视变化相联系。首先要抓住肩关节下面的腋窝、肘关节的肘腕等部位衣纹的大转折关系，对其形态的直曲、疏密、长短要有选择地予以表现。一般来讲，离我们较近部位的衣纹刻画应深入，精细一些;较远部位的衣纹表现则应概括，简略一些。胸部的腰部的褶纹起伏变化，与胸部的体积形体有着密切的关系，但也应简洁而准确地表现形体。
5 / 整理
进入整理阶段首先要观察，不要急于动笔。要观察画面形象的动态是否自然、准确;头、胸、手的主次关系是否妥当;服装的衣纹表现是否符合人体的结构关系;画面的明暗色调是否突出了形体感和空间感;画面形象，动态是否与人物的精神气质相吻合等等。再分析比较，找出问题所在的基础上，再用"加强"或"减弱"的办法进行调整，直至认为妥当为止。
场 景 速 写
美术院校一直是很多同学的梦想。速写的部分更是要求非常高，不管是设计专业还是造型专业，速写的考题都偏向于场景，一起来了解看看。
1 / 人物与道具缺一不可!
场景速写顾名思义就是要有人物与场景，这其中又包括道具以及一些氛围的安排。下面这张作品我们一看就知道是踢足球的这么一个场景，首先主体人物在画面偏中间的位置，动作幅度很大，脚的边上有一个足球，我们可以很轻松的看出来这个场景，这就是环境以及动作的作用。再看后面的场景就很明显的知道这是在校园里，球场边上站着两位女生，一下子这种氛围就出来了。
2 / 从构图到人物安排都要深思熟虑
有时候一张好的构图就可以拿高分，一些巧妙的人物安排也是考场中的亮点。我们看左下角的这张小的场景速写，画的是一个小女孩站在凳子上，伸手去拿食物或者什么别的东西，这张场景速写的亮点就是所选取的这个角度非常有意思，从这个角度看小女孩成为了当之无愧的主角，而且竟然只漏了一个头，再加上画面中的物体透视处理得很好，整幅画看起来非常舒服，像是一张很有意思的特写抓拍，很有生活的味道。
如果是菜市场的场景我们就可以画很多的地摊，然后有一些农民伯伯戴着草帽或者背着竹楼，还有肉铺的场景也是非常有特征的。书店的场景就会有很多书，书架，看书的人，坐着的，站着的，这些其实在生活中非常常见，只是你有没有留意过。在人物的安排上一般是一个主要人物，一个次要人物，后面稍微带1-2个非常简单的辅助人物，一些明显的特征也要集中到主要人物的身上。
3 / 勤于练习!随时记录!
要想画好场景速写或者是多人组合速写，最重要的还是生活中的积累。不管是教室一角还是菜市场等等这些场景，都需要我们平时的积累或者观察。人物的动作以及组合，再加上场景和道具的安排，都不是空穴来风。而是需要很强的观察能力，所以我们平时可以多花一些小的速写稿，不用画得太仔细太严谨，就是去熟悉那种氛围，构图的安排，多画一点自然会有好处!
4 / 好场景怎么能少得了道具!
场景速写中人物是绝对的主体，肢体动作也可以很好的帮助理解画面。而道具的作用也是非常明显的。比如说下图中的摩托车，这种道具的出现会给画面带来哪些不一样的感觉呢，如果是两个年轻人站在马路边，然后其中一个人靠在摩托车上，这个场景一下子就变得不一样了。会给人一种青春、叛逆、潇洒的感觉，整体的氛围也会带着一起“动”起来。
再来看这种组合式的场景。第一张很明显的就是一个拉杆箱和后面的凳子、书，让人联想到大四学生要搬走了或者是大一刚搬进来的感觉。第二张有一个垃圾车和一些破烂不堪的柜子，让人联想到清洁工人的住所。这就是场景的魅力，如果你把场景表现到位了，会让你的画面主题非常明确。
下面这两张作品分别是菜市场一角和寝室一角。菜市场的场景一般是比较杂乱、嘈杂的，有一些地摊以及卖早餐的店，可以画一些烟雾以及电线来增加整体的氛围。这样的构图基本上自己画一遍也就记住了，下次考试如果是生活类的考题就可以往上套这个模板。而寝室的场景也是比较常用的，有一些行李和杂物，习俗用品等等，一定要把生活气息表现到位。
5 / 场景速写就是生活的缩影!
场景速写的最终效果一定要非常贴近生活，不管你说俗气也好，不大气也好，最贴近生活的一定是好的作品。下面这张作品画的是结婚的场景，新郎和新娘在饭桌前敬酒，画面中的每一个人表情都不一样，新娘和她的闺蜜笑开了花，右边的中年人已经喝醉了，最前面的大妈在喂小孩吃饭，而新郎的表情是开心中带着一点无奈，这种场景非常生动、自然，仿佛自己就置身其中。
下面这张作品画的是画室一角，基本是采用的线描的方式，整体的构图疏密得当，主次分明，是一个C型的构图。再来看人物的塑造，最核心的就是右边这两位同学的表情，一位是戴着帽子和耳机，吊儿郎当的男同学，一位是在认真画画却被他打扰了的女同学，动作和表情都非常到位，小小的画室里那种不同性格的人物表现得淋漓尽致，再加上非常强的功底，在考场里一定是佼佼者。
设 计
设计不像素描、速写可能部分学生有基础，设计的课程 所有学生站在同一个起跑线，但如果你有志于报考设计类院校，在迎接校考时间里，我们有充足的时间去提高自己的设计能力，放飞自己的想象力。
1 / 黑白装饰画
黑白装饰画主要通过黑、白两色来表现画面效果。重点在考察学生理解装饰构图、装饰填充和装饰肌理的理解和表现能力
看完别忘了收藏!
希望大家重视校考!抓紧时间练!
