相对来说，在高考大多数人像写生或者默写的考题中构图是比较简单的，然而在设计素描中一旦要求考生自行组织物品和画面，能否进行合理有趣的构图便是考查的重中之重。通常，一幅作品的构图能反映出创作者的情感和审美趣味。构图不仅要求把对象安排得当，还涉及画面空间安排与构成趣味。
1、 画面分割的形式
在以往我们以素描为媒介所进行的练习中，大多是对静物或者人物的写生，而中央美术学院设计学院几年来的考试都采取默写的方式，其目的是考查考生是否有主动创造的意识。如果考生对画面的空间与构图有主观的表现，无疑在同类考卷中能够胜出一筹。
构成可以简单的这样理解，它是从物象的形态中提炼出的点、线、面或者圆形、方形、三角形等的基本形式以审美的意识进行的一种组织。它最为重要的特点是创作者的主观、理性的表现。
在设计素描中，画面的内容不再是客观、被动的对自然的模拟，而是按照创作者的审美要求进行的主动创造。因此，画面中的对象或者场景因为不常见而具有奇异的、充满联想的视觉冲击力，也就是常说的"陌生感"，而画面也因此呈现出超现实的意味。
2、 图与底的趣味
任何形都是由图与底两部分组成的。一般来说，成为视觉对象的被称为"图"，其周围的空间被称为"底"。
在一幅素描作品中，图与底是共存的。因此在创作中要关注图与底的关系，使他们互相衬托、互相关联，形成完美有趣的视觉效果。
在构图的主体与中心确立之后，不能忽略画面与边框的关系。如果画面自身具有较强的完整性和独立性，构图的重点应该表现在形与形之间的关系上。
画面中的空白处，也就是常说的"底"，也是画面构成的重要部分。
如果画面有内容延伸的边框之外，那么边角的形状、比例等要谨慎地处理，这时候更要注意到画面中构成力量的均衡。
3、 特殊的透视
在构图中，观察者视平线的高低会产生不同的视觉感受。有时候在创作中角度夸张的透视会让画面产生特殊的审美趣味。
