后天，
就是2019中国美术学院校考。
但好像无论怎么学都有点慌，
怎么办？
小编又贴心的准备了
国美必考科目——彩头的大量干货知识，
快学起来！
文章内作品均来自大象画室师生
人像结构的理解
造型的准确与生动是第一位的，和素描头像要求是一样的严格。无论是比例、结构、体感、透视、神态都要认真分析研究，做到心中有数，力求准确深刻的表现模特的特征与形象。
人头部的体块关系、肌肉解剖、五官的结构转折与基本形体构成都是色彩人像必须解决的课题。作为头像写生，要始终把形体结构放在首位，结构是本质是骨架。
构图
构图的位置关系：通常采用上紧下松，脸朝向前的松，背向脸的紧的构图原则。
构图大小的标准：男性偏大点，女性偏小些，脸和头大的偏大，反之则小。
色彩色调的把握
色彩的四要素：色相、明度、纯度和冷暖需要灵活的运用，以及对色调的变化统一的熟练掌握，都是构成完整色彩修养的必要因素。
色彩的张力,对于色彩人物头像的表现，色彩语言的重要性，比之色彩静物、色彩风景一点也不能逊色。色彩变化要丰富，冷暖要准确，色调要统一。同时还要做到人物形象形神兼备，形色同步，充分体现色彩与形体相互依存的完整统一。因此，色彩语言的变化与完整决定着色彩头像的艺术感染力。
色彩人物肤色怎么调？
色彩头像不同于静物，头像是有属于自己的固有色，人的皮肤是半透明的固有色一般是白色加玫瑰红或者橘红加柠檬黄调和出来的肉色，同时，不同色调光源下呈现的颜色是不同的。
形态神态的塑造
把形体的刻画和神态的把握二者完整的结合在一起，模特的形象才能生动自然，惟妙惟肖。要做到这一点，必须在观察能力上下功夫，并且不断的研究肌肉与骨骼的结构关系，以及人物内心世界的微妙变化和外在精神的特征。
笔法的运用
表现方法与艺术情趣，首先是用笔的方法，如何通过笔触的变化，去传达自己对形体结构的理解，以及对人物形象的感受，笔触的节奏和笔意的变化也就成了强化画面效果的关键。
一般来说，背景的涂色要薄一些，颜色灰一点，避免前冲影响了脸部的主题。头发的画法可以适当概括，但要注意发型的美感和变化。
脸部的刻画，除了充分理解形体结构外，用笔的方向与变化要时时贴紧结构，围绕形体转折而变.
色彩头部关系和背景分析
一般情况下，最重的和最亮的色彩都在人物头部上。背景即使很重也重不过头部最重的地方，背景即使很亮也亮不过头部最亮的部分。
在表现时，我们应适当加入衣服的色彩进去。人物着装明度对比强，背景弱;同时肩部色彩受背景影响，是人物着装的环境色区域。
-冲刺国美 -
大象画室学生作品赏析
下方预报名通道及班型面向2020届学生（即现准高三学员）！
